伍必端艺术研究展,将于江苏省美术馆展出565net必赢最新版

来源:未知作者:必赢565net 日期:2019/12/27 14:25 浏览:

九十刻痕——伍必端艺术研究展

今年适逢伍必端先生九十高寿。9月5日,由中央美术学院主办,中国美术家协会、中国美术馆、国家博物馆协办,文化部艺术司支持的“九十刻痕——伍必端艺术研究展”在中央美院美术馆开幕。在20世纪中国美术的历史进程中,尤其是在中国版画艺术发展、学科化建设、人才培养等方面,伍必端先生是一位杰出的艺术大家和著名的美术教育名师。以此展览向伍必端先生为祖国、为人民进行艺术创作、从事艺术教育、献身版画事业长达半个多世纪以来的业绩表达深深的敬意。

中国美术家协会名誉主席、中央美术学院老院长靳尚谊,中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安,中国美术家协会副主席、北京画院院长王明明,中国美术家协会副主席吴长江,中国美术家协会分党组书记、秘书长徐里,中央美术学院学术委员会主任徐冰,中国艺术研究院副院长、中国油画院院长杨飞云,中国美术馆副馆长谢小凡,中国国家博物馆副馆长谢小铨,原中央美术学院党委书记杨力,文化部艺术司文学美术处处长刘冬妍,原中国版画家协会主席王琦之子、原中国书画家协会主席王炜,知名作曲家、中央音乐学院教授杜鸣心,中华老人文化交流促进会名誉会长古今明,原中央工艺美术学院教授裘沙,中国艺术研究院研究员晨朋,原中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长张骏等等,一批美术界及美术教育界领导、嘉宾以及美院的教师、学生代表出席了开幕式。中央美术学院党委副书记王少军主持了开幕式。

院长范迪安在开幕式上代表学校致辞。从陶行知“育才学校”求学,到考取华北联合大学文艺学院美术系边学边宣传,从奔赴抗美援朝前线到赴苏联学画,再到致力于中央美术学院版画系的建立、发展,范迪安在回顾伍先生的艺术创作与艺术教育之路时感慨,“一位艺术家用自己多种的艺术才能服务于社会,首先是他始终站在社会发展的主流之中,始终把祖国的需要、社会的进步、人民的期盼放在心中”。伍必端先生作为一位美术教育家,对于中央美术学院版画系的发展也是不遗余力,改革开放以来,伍先生为推动版画教学的发展,积极鼓励教学的创新和探索,使中央美院的版画系率先建立起三版工作室,既有民族版画的传统,也吸收了外来的经验。

徐冰作为伍必端先生的学生代表在开幕式上发言,他表示,从伍必端先生的经验中,我深深地感觉到艺术家的创造力不来自于自己的IQ水平,而来自于你是否懂得吸纳社会能量,伍先生的作品总是与民族、与国家伟大的事业紧紧联系在一起,始终跟随这个时代的变化,而不是关注自己的艺术本身。徐冰感受到的是,伍必端先生的个人经历和他的性格都反映在每一件作品的每一个笔触中,他正直、善良,对生活、对艺术有激情,对创作、对艺术的探索一直保有虔诚的心态,艺术家是作为艺术现场和艺术作品之间的传导体,这个传导体的质量决定了他的艺术作品的质量。我们可以从中看到伍先生作品的质量来源,他们这一代艺术家的心态、境界是最值得我们学习的地方。

王炜在开幕式现场代表九十九岁高龄的王琦先生致辞,王琦先生在贺信中表达了对同侪的敬意,“必端同志创作硕果累累,在教学、创作两方面均卓有建树,对我国版画教育事业贡献卓著,对我国版画事业的发展繁荣功不可没”。

伍必端先生表示,我到美术学院的时候是1950年,到现在快70年了,我经常记挂着美术学院,我始终认为中央美术学院就是我的亲人一样,对她有感情,离不开她……,他在致辞中由衷地感谢自己热爱的美院,在自己90岁时能为自己举办这样一个艺术研究展。

谈及自己的创作,伍先生坦言,在育才学校求学时,陶行知先生的“为老百姓画画,画老百姓”,以及毛泽东主席在延安文艺座谈会上提到的“文艺要为工农兵服务”,都深深地印刻在他的心上,影响一生。“画画至少要让老百姓看得懂”,他希望中央美术学院要培养的学生,创作出来的作品要人民喜闻乐见,“我相信今后的中央美术学院一定能培养出能够表达对我们中国、对我们中华民族的美的学生。”

伍必端先生在90诞辰展览之际向中央美术学院无私捐赠其版画所有版种代表性作品及彩墨、油画、水彩作品近百件,代表性作品原版六套,以及速写作品102件,由中央美术学院美术馆永久收藏。

展览从伍必端先生15岁公开发表的第一件版画作品到今年的最新创作,时间跨度长达70余年,全面呈现艺术大家伍必端先生的艺术历程、艺术与教育成就。按照时间顺序和伍老从艺生涯中的节点相互交织的分类法,展览分为7个学术版块:“投身革命(1941-1949)”、“抗美援朝(1950-1951)”、“留学苏联(1956-1959)”、“教学下乡(1950-1976)”、“致业版画(1960-2016)”、“文学插图(1950-2000)”、“彩墨我心(1960-2016)”。展览展出作品涉及版画、彩墨、油画、水粉、水彩、漫画连环画、文学插图、素描、速写等多种艺术类型,是迄今伍老艺术实践与创作最为全面的一次综合呈现,构成丰富而壮观的伍必端艺术世界,为美术界同仁和社会公众全面认识伍老的艺术人生,激赏伍老多彩的艺术创作,提供了良好的契机。

作为从20世纪前半叶走向新中国的艺术家,伍必端先生的人生轨迹与艺术探索之路可以说既富传奇性,又富典型性,伍先生个人的境遇始终与国家民族的命运紧密联系在一起。

作为艺术创作上的多面手,伍先生从未停止前进和探索的脚步,举凡社会和时代的需要,他都毅然担当,潜心研究,从任务到兴趣,从兴趣到热爱,从热爱而专业,执守奉献自己的艺术给祖国的信念,而人民则回馈伍先生以中国杰出版画家、插图画家、彩墨画家、美术教育家的美誉。

此展览纳入“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”并因伍必端先生无私捐赠中央美术学院大量重要作品而入选文化部“2016年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”并获资金支持,展览得到文化部的大力支持,以及中国美术家协会、中国美术馆、中国国家博物馆等艺术机构的共同协作,尤其得到了伍必端先生、史军先生及其子女的大力支持。

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  《朋友 亲人 领袖》 55.5×40cm 套色木刻 1979年

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  《虔诚的阿訇》 152.5×105cm 纸本彩墨 1989年

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 《婆媳之间》 59×72cm 纸本素描 苏联学习期间

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 《恰巴耶夫》(又名:夏伯阳)插图 27×21cm 黑白木刻 1980年

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 伍必端、陆鸿年《李自成进北京》 180×400cm 工笔重彩 1973年

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《丰收的喜悦》 40×55cm 套色木刻 1979年

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《风吹草低见牛羊》 51×69cm 纸本彩墨 1998年

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《感谢志愿军叔叔》 75.5×55cm 纸本水粉 1954年

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《歌唱祖国》 23×14cm 套色木刻 1962年

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《惯于长夜过春时》 46×33cm 黑白木刻 1966年

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《葵花地》 38×69cm 综合版画 1984年

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《列宁与中国志愿战士》 55×47cm 麻胶版画 1959年

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《落叶归根》 67×136cm 纸本彩墨 2001年

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《苗家女》 30×28cm 水印木刻 1986年

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《群丑抬轿,总统垮台》 28×36cm 漫画 1949年

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《三峡》 187×324cm 纸本彩墨 1973年

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《歇晌》 32×49cm 铜版画 1959年

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伍必端、靳尚谊 《毛主席和亚非拉人民在一起》 143cm×156cm 纸本水粉 1961年

摘要:展 览 信 息展览名称:素朴自真——伍必端艺术展暨捐赠作品展主办单位:中央美术学院 江苏省美术馆展览时间:2019.09.04——2019.09.22展览地点:江苏省美术馆新馆 (南京市长江

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展 览 信 息

著名油画家詹建俊在展览现场

展览名称:素朴自真——伍必端艺术展暨捐赠作品展

北京9月5日电 今年是著名版画家伍必端90岁高寿。由中央美术学院主办的“九十刻痕——伍必端艺术研究展”5日在中央美术学院美术馆开幕。这是迄今伍必端艺术实践与创作最为全面的一次综合呈现。

主办单位:中央美术学院 江苏省美术馆

伍必端的许多作品都是人们耳熟能详的。如新中国成立之初创作的《毛主席像》,1976年的素描《周总理画像》和1979年的版画《朋友、亲人、领袖》,1984年的纸版画《葵花地》,以及他为小说《铁流》、《恰巴耶夫》所绘制的插图……

展览时间:2019.09.04——2019.09.22

按照时间顺序和伍老从艺生涯中的节点相互交织的分类法,展览分为7个学术版块,涵盖了艺术家从15岁公开发表的第一件版画作品到今年的最新创作,时间跨度长达70余年,涉及版画、彩墨、油画、水粉、水彩、漫画连环画、文学插图、素描、速写等多种艺术类型,总量蔚为大观,有许多未曾展出和发表,是迄今伍必端艺术实践与创作最为全面的一次综合呈现,构成丰富而壮观的伍必端艺术世界。

展览地点:江苏省美术馆新馆

中央美术学院院长范迪安表示,伍必端先生的艺术具有耐人寻味的力量,几乎每一件作品背后都承载着他经历过的现场和他所感受到的故事。他热爱生活,敏于发现,在艺术创作中始终透溢出反映生活本质的情怀和对理想的追求。他的朴素的心灵世界自然地演化成他朴素的艺术格调,在朴素中蕴涵着感人的力量。

展 览 前 言

他特别强调,作为中央美术学院版画教学的开拓者之一,伍必端老先生担任版画系主任期间,积极推进版画系各个版种的设立,例如在改革开放之初,大胆创立了中央美术学院丝网版画工作室,成为丝网版画进入大学教学体系的中国首例,促进了版画教学的专业化,使中央美术学院的版画教学在全国起到了引领作用。也是在他的推动下,中央美院版画系增设了插图工作室,成为艺术院校将插图学科化的最早案例。

在中国现当代美术的发展进程中,伍必端先生既是有着强烈现实关怀的艺术家,也是诲人不倦的教育家。伍必端先生成长于南京,自15岁时在《新华日报》发表第一件版画作品至今,将关切现实的艺术观念诉诸于刻刀,同时还涉及彩墨、水彩、漫画等多种门类。他以实践验证信仰,进行了许多尝试与探索。作为自幼生活于南京的艺术家,他对故乡有着深厚而热切的情感。如今他的作品重回故里,江苏省美术馆特别策划了“素朴自真·伍必端艺术展暨捐赠作品展”,此次展览得到了中央美术学院的大力支持。展览入选2019年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目,展出20世纪50年代以来,伍必端先生创作的100余幅版画、水彩和彩墨作品,多维立体地呈现他的艺术风貌。

据悉,在展览举办之际,伍必端将大量作品捐赠给中央美术学院,由学院美术馆永久收藏。该展将持续至25日。

1946年,伍必端先生赴晋察冀解放区华北联合大学文艺学院美术系学习,毕业后随联大美术宣传队参加解放石家庄、太原、天津等战地宣传工作。五十年代又以战地记者身份到抗美援朝前线采访,成为中央美术学院第一个赴朝战地记者和最早在《人民日报》发表描绘中国人民志愿军作品的画家。此后又赴苏联,进入列宾美术学院深造,并长期从事版画教学工作。可以说,他的艺术实践是与革命工作、文艺建设分不开的,他以对艺术诚挚的热情和为人民服务的情怀创作了一大批观照现实、歌颂生活的作品,既具有鲜明的时代风貌,也体现出他对艺术人生的深刻体验。如他所创作的《毛主席像》、《鲁迅》等,皆以时代为背景,敏锐地洞察和感知社会历史的变迁,透出对生活和理想的热切追求。他的版画人物造型概括凝练,既刻画出人物的内在精神特质,又具有版画语言的生动表现力。而他刻刀下的《葵花地》、《蝶恋花》等又以深沉的艺术意绪呈现出对自然和生命的情思,以朴实的表现语言寄托了他的艺术胸怀。

除了版画作品外,此次展览还展出伍必端先生的水彩和彩墨作品,其中有不少是他在苏联留学期间所作。他的水彩和彩墨作品尽管所用绘画材料不同,但都呈现出深厚的造型素养和敏锐的色彩感受。他在江苏写生创作的作品如《丰收的喜悦》、《唯亭故事》、《课外劳动》、《苏州小景》等将江南水乡的丰饶俊美、劳动人民的善良淳朴表现的淋漓尽致,色彩浓郁又柔和,同时把民族化的色彩和造型处理融入其中,呈现出独特的个人风格。而在晚年的彩墨作品则愈加清新明快,率意洒脱,充溢着对生活的热情。

伍必端先生的艺术从投身于革命开始,在社会实践中追求来自生活、高于生活的艺术表现,再到抒情写意,在深入生活、表现自然的过程中延展人生的境界。他热爱生活,敏于发现,在艺术创作中始终透溢出反映生活本质的情怀和对理想的追求,在朴素中蕴涵着感人的力量。于今之际,伍必端先生的作品重返金陵,他更慷慨捐赠一批版画和水彩精品予江苏省美术馆,既是这段故土情思的回归,也为江苏省美术馆中国现当代美术史的收藏和研究增添了宝贵的资源和鉴证。

江苏省美术馆馆长