让小戏成为点燃现代戏传统精神的火种,地方戏曲

来源:未知作者:必赢戏剧 日期:2019/12/27 13:08 浏览:

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原标题:第三届湖北艺术节来了,68个剧节目哪一个是你的“菜”?

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湖北南剧小戏《金竹背篓情悠悠》剧照

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呈现在本年度地方戏曲展演活动中的诸多现象,实际是地方戏曲文化品格的集中体现。在文化趋同的时尚审美中,地方戏曲的实践探索,附带着地方剧种自身的艺术传统,也张扬着各不相同的艺术趣味,这是中国戏曲文化多样性的体现。在国家戏曲政策保障的前提下,地方戏曲的传承和创造,需要以高度的民族文化自信力,让源远流长而丰富多元的地方戏曲创造为中国人以及世界所共享。

身为文化部选派的中央国家机关第二批援藏干部,我曾任西藏话剧团副团长,那还是1998年的事。近日,第三届湖北艺术节期间,我在武汉洪山礼堂看到由湖北和西藏山南两地艺术家共同创作的民族歌舞音画晚会长江雅江谱华章 ,仿佛把我带回二十多年前的西藏,那一千多个日日夜夜,让我梦绕蓝天,终生难忘。看后让我热血沸腾,热泪盈眶。同时我也仿佛看到了点燃现代戏原创的火种。

京剧《在路上》|摄影:黄翔 黄余洋

2016年对于戏曲而言,无疑是一个持续拓展的关键期。特别是戏曲界在纪念汤显祖、莎士比亚逝世四百周年的系列活动中,以世界的眼光,高度强化了中国戏曲独特的东方气质和深厚的文化渊源。因此,戏曲界努力践行习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》,特别是在贯彻国办发《关于支持戏曲传承发展的若干政策的通知》的过程中,展现出高度的文化自信,使地方戏曲的复兴发展成为中国戏曲最重要的文化使命。

第三届湖北艺术节的完美收官,似乎让我从中找到了中国现代戏创作的一个方向,那就是小戏以小搏大的生命力。地方小戏不仅能展现新时代戏曲创作风采,也彰显了民族精神。作为第三届湖北艺术节暨庆祝改革开放40周年优秀作品展演的评委,湖北给我留下了难忘的16天和几十台异彩纷呈的视听大宴。展演有歌剧《有爱才有家》 《恩人妈》 ,采茶戏《龙港秋夜》 ,黄梅戏《桃花开了》 ,楚剧《澴河村故事》 ,京剧《光之谷》 《在路上》 《童声》 ,郧剧《黄连花开》 ,歌舞剧《沧浪水清》 ,花鼓戏《乡月照人还》 《茶树岭》 《河西树的故事》等大戏。这些多为现实题材的原创作品,大多都是高原之作,也有高峰之品。如《乡月照人还》和《茶树岭》 ,但真正能让我观之入戏、品之入味的还是气韵独特、精致淡雅,蕴含着民族精神的四出小戏,让我眼前一亮,耳目一新。

据湖北省文化厅消息,京剧《在路上》等51台剧目和楚剧《县长扶贫》等17个小戏入选第三届湖北艺术节优秀作品展演。

在本年度编制的《中华人民共和国国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》中,特别在“传承发展优秀传统文化”一节中强调:“构建中华优秀传统文化传承体系,实现传统文化创造性转化和创新性发展……传承发展传统戏曲”。将“传承发展传统戏曲”作为“十三五”期间的工作重点,显示了国家对于戏曲艺术一如既往的高度重视和大力扶持。特别是由文化部相关部门策划、讨论和颁发的多项政策,紧锣密鼓地针对国办发52号文件所涉的各项要求,尤其是对中国各地地方戏曲的传承发展,提供了强大的政策保障。

这四部小戏为荆州花鼓戏小戏《拦花轿》 、南剧小戏《金竹背篓情悠悠》 、楚剧小戏《拆围》 《干书记巡堤》 。小戏虽小却各具特色,都聚焦百姓的真实故事、鲜活人生,绽放地方戏曲芳华,传递着新时代主旋律。如表现倡导喜事新办,改变陈旧观念的荆州花鼓小戏《拦花轿》是经过几代人传承之作,让人看到作品表现出经得住时间洗礼、历史考验和灵魂拷问的底气和自信,有追求核心价值观的自觉担当,有点燃戏曲精神火种的温度,让人欣喜和感动。

入选的68个剧节目分别来自武汉市、黄石市、十堰市等16个地市和湖北省演艺集团、湖北省京剧院、湖北省群众艺术馆、武汉大学、中南民族大学等5个单位。其中,入选剧节目数量最多的是武汉市,共有汉剧《霓裳长歌》(武汉汉剧院)、话剧《王荷波》(武汉人民艺术剧院)、舞剧《江湖》(武汉歌舞剧院)、京剧《光之谷》(武汉京剧院)、楚剧《乡里乡亲》(武汉楚剧院)、楚剧《悬鱼太守》(新洲区楚剧团)、儿童剧《恋恋花开时》(武汉市艺术学校)、楚剧小戏《县长扶贫》(蔡甸区楚剧团)、楚剧小戏《婆婆的花样年华》(黄陂区楚剧团)等9个剧目入选,展现了武汉市艺术院团(校)较强的整体实力;其次是襄阳市和黄冈市,各8个剧目入选;再次是宜昌市,有7个剧目入选。

文化部在成功推动昆曲“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺工程”之后,将剧种范围扩大到京剧和地方戏,通过戏曲名家的传帮带,来实现地方戏曲艺术的稳定传承。同时,在年初结束的“全国地方戏优秀中青年演员汇报演出”中,为优秀的中青年地方戏曲后继人才搭建艺术平台。由文化部主办的戏曲艺术人才培养“千人计划”是“十三五”时期所确立的重要人才计划,2016年7月第一期高级研修班在中国戏曲学院开班,135名学员入选首批“千人计划”进行了集中培训,这将为地方戏曲创作提供重要的人才资源。而在“十三五”期间实施的“国家舞台艺术精品创作工程”,2016年度首批四部国家舞台艺术精品创作重点扶持剧目中,即有三部是地方戏剧目。文化部公布2016年度扶持戏曲剧本15部中,其中京、昆、地方戏剧本有9部,地方戏仍然占据重要比例。

大音希声,大象无形。在我看来,对今后现代戏发展来说,应注重从小戏入手,这也是我从湖北艺术节上看了这四台小戏获得的感悟和思考。戏曲发展离不开小戏,因为小戏传递的精神往往是最接地气的。华夏民族有三百多个地方戏剧种,有着无数故事生动、人物鲜活、腔调优美的小戏,让每个地区都有不一样的戏曲风景线。小戏布满了华夏疆域的每个角落,取之不尽,用之不竭。这次湖北艺术节在选择剧目上让小戏与现代大戏同台绽放,在对比中大放异彩,凸显了小戏不失本色,不忘本体的特点,传递了戏曲精魂、风致韵味,表现了民族风格和地域特色,好看,好听且有趣,不像一些大制作反而有创新性发展中存在伪传承,创造性转换中出现假传统等现象。

本次入选节目涵盖戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、音乐舞蹈诗等多种表演形式。其中,戏曲包含了京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、荆州花鼓戏、豫剧、阳新采茶戏、郧剧、山二黄、湖北越调、文曲戏、东路花鼓戏、通城花鼓戏、随州花鼓戏、襄阳花鼓戏、南剧等十几个剧种,展现了湖北作为戏曲大省的丰富戏曲文化积淀。

尤其突出的是,文化部对京、昆国家级院团的扶持,扩大到对地方戏基层院团的关注。基层院团是中国戏曲最能彰显“人民性”的艺术指标,也是地方戏曲传承发展的重要载体。由中宣部、文化部主办的“全国基层院团戏曲会演”从全国遴选31台剧目,展现了至今固守基层的地方戏曲从业者的艺术风貌。正如文化部部长雒树刚在基层戏曲院团发展座谈会上所强调的:基层戏曲院团是传承发展戏曲艺术的生力军,是维系民族戏曲生态的重要力量,其重要性不言而喻。因此,此次展演正成为检验地方戏曲基层团队文化自信力的重要举措,文化部将加大对基层院团的扶持力度,增加资金支持,特别在公共文化服务体系建设中充分发挥基层院团的作用,推动其剧目建设,加强其人才培养,加大对其宣传表彰力度,涵育地方戏曲观众群体,多元并举,切实地夯实戏曲在人民群众中的文化影响力。而在第十一届中国艺术节的57部初选作品中,京剧、昆曲和地方戏剧目有25部,所占比例将近一半,地方戏曲作品19部,显示了地方戏曲仍然是当代中国舞台艺术中最具创造性、最具影响力的艺术样式。

中国的地方戏舞台如今不乏浮躁之气,存在同质化、话剧化、歌舞化、京剧化等现象,有时让古老剧种和稀有剧种不再纯粹和纯正,例如出现完全京剧化的现象。中国戏曲学院为中国地方戏培养了大批稀有剧种和古老剧种演员。但多年来我们看到,这些演员除京剧和昆曲外大多被同质化,回到地方很难传承真正特有的、特别的古腔古调、古戏古曲,而小戏演员却往往因为没有过多的资金支持等原因,很难去中国戏曲学院等高等专业院校进修,这某种角度上来说也许是不幸中的万幸一定意义上让小戏演员少了被同质化的机会。正因如此一定程度上,地方小戏成了在现代戏创作中延续传统戏精神的可贵火种,往往在戏曲实践中闪烁着耀眼的星光。聚是一团火,散是满天星,小戏虽小,其精气神是我们未来现代戏创作的源泉和地方戏生命延续的保障。

根据湖北省文化厅统一安排,从9月30日至10月15日,所有入选剧目将在本地开展2场以上基层惠民展演,省文化厅将对相关院团和剧节目给予一定经费补助。此外,还将围绕庆祝改革开放40周年主题,从各地、各单位遴选出部分优秀剧节目到武汉参加集中惠民展演。

上述以文化部为中心的举措,显示了国家在推动出人才、出剧目、出精品、出团队、出观众的巨大决心和切实举措。各地政府亦紧密配合,在2015年度诸多省市出台相关扶持戏曲传承发展的举措之后,云南、河北、陕西、重庆、广东、浙江、四川、湖南、山西、山东、河南、内蒙古、黑龙江、广西、甘肃等省区的人民政府,相继出台支持戏曲传承发展的实施意见,全面贯彻国办发52号文件相关规定,对于地方戏曲的长足发展必然起到重要的推动作用。一些省区根据自身戏曲传统,推出了具有地域特色的扶持计划,例如河北省积极推进“京津冀演出平台”;广东省推动“广东剧作人之家”、“全省青年剧本创作计划”、“一荐一工程”等;湖南省构建“湖南省剧本创作题材库”建设,打造“地方戏曲生态保护地”;重庆市实现戏曲传承发展的“五个一批”目标;陕西省建立秦腔音乐人才库,重视流派传承工作;浙江省力图在长三角地区形成以浙江为核心的“中国越剧文化中心”,建设地方戏曲生态保护区,支持嵊州市越剧原生地建设,鼓励各地设立地方戏曲剧种区域生态保护区,打造“戏曲小镇”、“戏曲谷”等措施;山西省以“四大梆子”为重点,加快推进“九个一批”;山东省实施山东省舞台艺术精品工程、地方戏振兴和京剧保护扶持工程、优秀保留剧目工程、重点选题创作作品资助等“4+1工程”;黑龙江加强戏曲人才培养,以黑龙江艺术职业学院为主,建立戏曲人才培养基地,恢复设立戏曲表演系;内蒙古在原内蒙古二人台艺术节等活动基础上,从2016年起每两年在基层举办一届包括蒙古剧、二人台、漫瀚剧、晋剧、评剧、二人转、蒙派京剧等演出在内的自治区地方戏剧展演。诸如此类,既有国家戏曲扶持政策的基本目标,也有根据地区戏曲传统而设立的特殊规划,显示出戏曲与地方文化生态相互映衬的艺术规律。地方戏曲在不断深化的戏曲政策引领下,将迎来更加辉煌的发展空间。

近年来,戏曲大制作广遭诟病,再大的投入如果没有灵魂也就失去戏曲生命的意义。当下的许多大舞美一定意义上其实是换汤不换药地搞大投入,花高成本,运用高科技,这常常对地方戏和稀有剧种、古老剧种有某种伤害,一定程度是否也温水煮青蛙式地暗暗伤害了我们小戏的生命力?这其中或许值得反思。

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当前地方戏曲的创作体现出对时代主题的强烈回应,显示了当前地方戏曲弘扬时代主旋律的创作思路,也是戏曲院团创作寻求主流话语表达的诉求所致,因此,大量的弘扬主旋律作品、大量的现代戏登上了地方戏曲舞台。正因如此,2016年度各地戏曲展演集中地呈现出对于新创作品的打造和推广。如云南省“第十三届新剧目展演”、第九届东方名家名剧月暨“湖北省优秀戏曲剧目展演”、“浙江省新农村建设题材小戏会演”、“第七届羊城国际粤剧节”、“第二届海上丝绸之路国际艺术节——中外戏剧展演”暨“第六届中国木偶皮影中青年技艺传承展演”、“2016吴越同音·江浙沪摊簧艺术精品展演”、江苏省“第三届江苏文化艺术节”暨首届“紫金京昆艺术群英会”等诸多的戏曲展演活动,荟萃了各地地方戏曲在近年来的新创成果。

据说湖北明年还要举办小品展演,我想这对中国地方戏的现代戏创作具有回归本体意识、固本清源传承民族戏曲本质精神、实现现代戏创作的再思考等,都具有重要意义。

楚剧《悬鱼太守》

在各省区戏曲展演平台中,北京无疑是最为特殊的一个演出市场,这里不但因为五方杂处,汇聚了各省区的戏曲观众群体,而且因为处于戏曲理论与创作的高地,成为检阅各地戏曲创作水平的重要平台。特别由北京市文化局主办的“北京市剧院运营服务平台”启动之后,由北京市演出有限责任公司运营的2016年北京市剧院运营服务平台在5月12日发布第一阶段入围演出剧目,正式运营该平台。这一运营平台是以政府购买服务的方式搭建公益演出平台,使剧场、剧团、观众三方受益,极大地促进戏曲舞台创作成果的流动展示。这样的运营方式实现了单一剧种剧团的进京演出,为地方戏曲在北京的展示提供了良好的平台。例如本年度演出的吕剧《逼婚记》、易俗社秦腔《三滴血》、越剧《寇流兰与柳梦梅》等,都是借助这一平台展现于北京舞台上。

入选剧节目名单如下:

在本年度的地方戏曲进京演出中,还包括了由相关省区的宣传部、文化厅等主管部门组织的剧目演出活动,集中展现近年来这些省区艺术创作的最高成绩。例如“同心筑梦·美丽河北”河北省优秀剧目进京展演、2016年“北京故事”优秀小剧场剧目展演、“湘戏进京”展演、“南方戏曲演出季”、2016年吉林省优秀戏曲剧目晋京展演等。这些晋京展演以优秀的新创剧目、优秀的中青年人才,张扬了地方戏曲的艺术风格和创造活力,显示了各地文化主管部门对地方戏曲的扶持成果。

(一)武汉市

本年度各地地方戏展演中所引发的“河南现象”、“江苏现象”、“福建现象”、“越剧现象”尤值得高度关注。

1.汉剧《霓裳长歌》,演出单位:武汉汉剧院

“中国豫剧优秀剧目北京展演月”在将近一个月的时间里,集中展现了来自河南、安徽、山西、河北、新疆等地13个豫剧演出院团23场豫剧力作。作为发展态势最为良好的地方戏曲剧种,豫剧在中国13个省区拥有161个专业艺术团体、1000多个民营剧团,俨然成为中国第一大戏曲剧种。此次展演活动显示出豫剧在河南及河南之外的创作特色,这正是豫剧的影响力从河南向全国辐射的力量源泉。包括新疆、安徽等地的豫剧院团在新创作品中,都会接受来自河南豫剧创作力量的支持协助,由此造就了中国豫剧在整体上的团队协作和互助交流,形成剧种团队的合力。由中国艺术研究院、中国戏剧家协会共同主办的“中国豫剧、中国精神——豫剧传承发展研讨会”,充分肯定了河南豫剧多元的创作方向,以及由此引发的“豫剧现象”、“河南经验”。显然,豫剧的发展经验实际也是中国戏曲在寻求现代转型时,创造出的最值得珍视的艺术经验,豫剧遵循“三并举”政策所获得多元的剧目发展空间、遵循在地化发展路径所获得的多元的艺术风格、遵循与现代媒体相结合所获得的时尚化艺术创作手段,都为这个剧种的长足发展提供了条件。

2.话剧《王荷波》,演出单位:武汉人民艺术剧院

江苏省“优秀现代戏剧目进京展演”,集中展示了江苏省11家剧团近三年来新创的12台优秀现代戏,囊括了江苏省7个地方戏剧种10台剧目。这些作品广泛地涉及了近代至今的各类型现代题材,显示了现代戏创作不拘泥于宏大主题的惟一表达,例如《小镇》实现了外国题材中国话表达、传统道德现代表达,将现实性的故事诉诸于人物内心世界的剖析;《半车老师》《探亲公寓》则沿袭着现代轻喜剧的特色,让风格成为现代戏表现的内容,规避了当前现代戏创作中千篇一律描写好人好事的弊病,诸如此类,各具特色。特别是这些现代戏的剧种载体,基本上属于中国戏曲的近代范畴,在保持剧种古典特征的同时,对现代题材具有极大的包容性,因此,这些剧种也很容易驾驭现代生活的表现,张扬戏曲的现代品质,避免了此类题材对剧种传统技法表现力的冲击和破坏。这种根据剧种特质和地域审美所进行的现代戏创作,呈现出了按照艺术规律进行创作的良好的生态规律,因此戏曲现代创作的“江苏现象”是值得借鉴和研究的艺术规律。

3.舞剧《江湖》,演出单位:武汉歌舞剧院

本年度在大量展演新创作品的时候,众多戏曲演出的主办者也关注到了传统经典的价值。“国风·秦韵——陕西省基层院团优秀剧目会演”、2016“粤戏越精彩”——粤剧与全省地方戏曲剧种交流演出暨学术研讨会、“第三届嘉陵江灯戏暨地方戏剧节”等活动,均立足地方戏曲的传统经典,张扬传统戏曲的艺术魅力。在本年度的经典剧目展演中,最为突出的是由中共福建省委宣传部、福建省文化厅主办的“福建百折传统折子戏展演”,该展演活动集中展演福建省现存21个地方戏曲艺术形态、39个剧团的128部经典折子戏,在这些展演剧目基础上,经过遴选的“福建地方戏经典折子晋京展演”,荟萃了其中10个剧种、19个院团的39部折子戏,在北京舞台上集中亮相,引起对经典传统剧目的观演热潮。业内专家高度评价了福建经典折子戏晋京的意义和价值,特别是在各省争相展演新创作品的时候,福建的戏曲传承者秉持着对传统经典的敬畏,张扬了中国戏曲在福建的艺术传统和艺术传承,“福建现象”实际是福建戏曲人为充分张扬戏曲传统,对全国戏曲的传承发展,做了很好的先导与引领。应该说,福建经典百折展演活动,需要引起全国戏曲工作者的高度重视,此次展演凸显出几个关键词——折子戏、经典、传统,充分展现了折子戏的文化内涵及其对于剧种文化养成的作用。这些“福建经验”为重新理解戏曲传统、深刻理解“三并举”提供了智慧资源。

4.京剧《光之谷》,演出单位:武汉京剧院

2016年是越剧诞生110周年,越剧被称作中国第二大剧种,越剧流布区的众多剧团举办了纪念活动,特别是其源生地浙江嵊州、成熟地上海对越剧的纪念,显示出了越剧多元的发展路径,也张扬了令人瞩目的“越剧现象”。由浙江省文化厅主办的“纪念越剧诞辰110周年活动暨首届全国越剧戏迷大会”从3月27日开始在嵊州举行。而上海越剧院策划演出的“越从海上来——上海越剧院2016年新剧目北京展演”,则集中展现该院《甄嬛》、《风雪渔樵记》《双飞翼》三台四场大戏,用影响广泛的新创作品表达对越剧传统的礼敬。嵊州和上海对于越剧的纪念活动,显示出越剧的两个传统,即中国戏曲悠久的古典传统和中国戏曲的现代传统。这正契合着中国社会快速走进现代生活的步伐,也正契合着中国社会亦旧亦新的文化状貌。越剧极具包容性的演出方式和不断拓展的艺术成就,使其很自然地成为中国现代戏曲的代表性剧种,特别是以上海越剧院为代表的城市越剧,走在了越剧不断寻求现代突破的前沿,最值得当前中国戏曲的所有前行者们借鉴学习,在中国戏曲普遍面临着现代转型的发展课题之时,上海越剧院对越剧现代品格的把握、延续和拓展、升华,不但对于越剧的前进方向产生着重要的引领作用,而且对中国戏曲的发展方向产生着重要的示范意义。越剧用自己的艺术历史,展示了从古典向现代完美转化的变化轨迹,至今生机勃勃,当仁不让地成为现代戏曲形态的最好范本。在浙江嵊州市打造越剧生态区的进程中,当代越剧在发展中产生的多种成功探索,以及各地越剧社群为越剧所做的各种成功努力,都成为越剧与现代社会相偕并进的重要内容,值得其他戏曲剧种予以高度重视和学习。

5.楚剧《乡里乡亲》,演出单位:武汉楚剧院

6.楚剧《悬鱼太守》,演出单位:新洲区楚剧团

7.儿童剧《恋恋花开时》,演出单位:武汉市艺术学校

8.楚剧小戏《县长扶贫》,演出单位:蔡甸区楚剧团

9.楚剧小戏《婆婆的花样年华》,演出单位:黄陂区楚剧团

(二)黄石市

1.阳新采茶戏《龙港秋夜》,演出单位:阳新采茶戏传承中心

2.音乐舞蹈诗《永远的使命》,演出单位:黄石市歌舞剧院

3.楚剧《醒悟》,演出单位:黄石市鄂东南楚剧团

4.楚剧小戏《干书记巡堤》,演出单位:大冶市艺术剧院

(三)十堰市

1.郧剧《黄连花开》,演出单位:十堰市艺术剧院

2.郧剧《坎子山的脊梁》,演出单位:郧西县七夕文化传承中心

3.郧剧小戏《月映山乡》,演出单位:丹江口市人民艺术剧院

4.山二黄小戏《茶乡情缘》,演出单位:竹溪县山二黄剧种保护传承展演中心

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汉剧《霓裳长歌》

(四)襄阳市

1.豫剧《黄河绝唱》,演出单位:老河口市豫剧团

2.豫剧《穿心石》,演出单位:襄阳市艺术剧院