必赢每晚上演革命现代京剧,红色经典如何对接当下审美

来源:未知作者:必赢戏剧 日期:2019/12/27 14:06 浏览:

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京剧《红灯记》的内容简介: 时间:中国抗日战争时期 地点:中国北方的一个三等小火车站的工人生活区 人物:李玉和-中共党员、铁路信号工人。 李奶奶-李玉和的师娘 李铁梅-李玉和师兄的女儿 王连举-中共地下党员、伪保安连长,叛徒 鸠山-日本侵略军指挥官 故事:根据《自有后来人》话剧改编 抗战时期,在山区坚持战斗的抗日武装游击队为了与中共党组织联络,急需要一份秘密电报的电码。故事围绕这份“密电码”展开。 交通员送“密电码”给李玉和,王连举掩护朝自己开了一枪负伤;李玉和第二天到“粥棚”接头时碰日本鬼子来搜查,磨刀人吸引鬼子,李玉和将“密电码”放进饭盒里,再倒上了粥保护了“密电码”,接头不成。 李回家后将“密电码”收藏好,待机再说。 鬼子指挥官鸠山队长在侵华前是一个医生,识穿王连举的作为,王不堪酷刑招供叛变。鬼子猛追查“密电码”不舍,派特务前来骗取“密电码”被识破,未能得手。李玉和被鸠山以请去喝酒为名被捕;李奶奶见状向李铁梅痛说革命家史,告之红灯是联络信物。随后李奶奶和李铁梅都被抓到鬼子宪兵队了,鬼子在李家搜查未果。李玉和、李奶奶宁死不屈,连同李铁梅一道被押赴刑场,枪响了,李玉和和李奶奶被鬼子杀害了,却把李铁梅放了。目的是想追踪获取“密电码”。 李铁梅在邻居的帮助下,逃脱了鬼子特务的监视,找到了柏山游击队,完成了送交“密电码”的任务。 这是一个悲壮的革命历史故事。

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长治市豫剧团重塑的红色经典剧目《红灯记》与观众见面后,观众认为该剧是红灯精神的艺术再现,其中首创精神、奋斗精神、奉献精神都有生动的再现和完美的诠释,希望排戏多排这样的戏,演戏就演这样的戏,送戏下乡就送这样的宝!

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京剧《红灯记》剧照

温故知新 历久弥香

老观众对这出戏太熟悉了,台词甚至比演员还熟悉,经常会跟着台上一起唱,有和原版不一样的地方,或者演员有什么疏漏,观众一下就会抓住。很多年轻观众却是第一次看这个戏上世纪六七十年代创排的、三代革命者保护密电码的故事,演得太还原 ,他们又不容易看得入心 这是京剧《红灯记》面对今天的观众演出的为难之处。

市豫剧团重排经典剧目《红灯记》,对剧团来说,是一场不折不扣的考验,对演员阵容来说,是一次货真价实的检验,对戏剧演出市场来说,是一次充满风险变数的实验。

10月27日,青岛市京剧院一批青年演员经过百余场演出的积累,受到国家京剧院导演孙桂元、鼓师苏广忠指导,把这出《红灯记》带到了北京梅兰芳大剧院,演出获得了首都观众的认可。红色经典如何对接当下审美,也成为演出团队不辍思考的课题。

李玉和,《红灯记》中的一号人物。原北京京剧团演出时,由李少春饰演,后由钱浩梁饰演,有唱腔、有舞步、有架子,是典型的武生担纲戏。在如何塑造好这个经典代表人物的问题上,市豫剧团团长曹运福有自己独到的见解,他认为,在李玉和入狱之后,以及慷慨奔赴刑场的唱段表演之中应该加入一点须生的沧桑和沉雄,这样就可以使李玉和的形象更加丰满,而要加入这些要素,必须增加一点须生的内涵。为了达到这个目的,剧团针对自己演员的情况,决定用范万珠的武加郭加银的须,使李玉和的形象更加光彩照人,收到意想不到的效果。

李铁梅的扮演者、青年演员赵澜,在学这出戏之初,是以模仿前辈艺术家为主。我和原版李铁梅的扮演者刘长瑜先生行当不同,在学习的前提下,还需要从青衣这个行当入手,重新给李铁梅画像,以适合我的表演和表现方式来呈现。 导演孙桂元的指导,给了赵澜不少启发,大到铁梅和爹、奶奶这三代人的一言一行,小到群众演员的一个招手动作,以及一个演员主演的时候,其他演员怎么配合,导演都有十分细致、严谨的把握。作为演员,以前只知道是什么动作,后来更加理解了每个动作背后的逻辑是什么、戏是什么 。在赵澜的心目中,恢复一出红色经典,有点像修复一处革命遗址,要把人物的生活环境、时代气息、心理状态,在自己身上活生生地体现出来,通过舞台呈现,把人们尤其是年轻观众带进那个年代。年轻观众看了戏说,革命胜利真不容易,也许就是对我们最大的认可。

李铁梅,这个角色的塑造也面临同样的问题。李铁梅从单纯活泼的少女,成长为铁骨铮铮的铁姑娘,少女的纯,成熟的铁,如何能够很好地体现出来,考验着导演的智慧。剧团巧妙利用了郭丽君的清纯和岳静静的成熟,萃取两种表演风格的精华,使李铁梅的艺术形象更有冲击力。实际演出过程中,郭丽君饰演的铁梅如银铃过耳,清纯可掬,我家的表叔数不清唱段,使人物形象更加生动鲜活,令人难忘。而李铁梅一段提起敌寇心肺炸,大段的唱腔,被岳静静演绎得完美无瑕,气贯长虹,势拔五岳,底气十足,冲击强悍,声情并茂,可谓纤歌凝而白云遏。

在李玉和的扮演者苏旭看来,无论面对老观众还是年轻观众,无论演的是传统戏还是现代戏,归根结底演的是人物,要把人物此时此刻的想法在舞台上表达清楚。孙桂元不仅排练,还为演员说戏,注重挖掘人物内心。他在聊天中,把每一场戏中李玉和的心理、前辈艺术家是怎么演的等等都讲给我听了。 苏旭说,以前演这出戏,往台下一看,全都是花白头发,现在年轻观众多了,审美风格也需要更有现代性,比如李玉和的背头,让年轻观众感觉很老气,所以我们换一个发型,让人物一出场给观众感觉更精神。 念白、唱腔也是如此。苏旭说,像赴宴斗鸠山一场,原版中李玉和跟鸠山一见面,言行举止就雄赳赳气昂昂的,其实他那时身份还没有暴露,和鸠山不是敌对的关系,是来吃饭、聊天,斗智斗勇的,直到鸠山套不出话,叫来了王连举,李玉和意识到自己暴露了,态度上才有一个彻底的转变。所以我没有一上来就表现出那种英雄气概 ,而是耐心地和鸠山周旋,这样会让这场戏更真实、可信。 苏旭说。