美术馆成拍照打卡胜地,当网红展成为一种全新的生活方式

来源:未知作者:收藏拍卖 日期:2020/01/02 08:32 浏览:

  来源:艺术中国ArtChina《文汇报》黄启哲

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  “打卡”似乎正在成为看艺术展、逛美术馆的新风尚。翻看知名图文分享应用,有关展览如何拍出美照的心得笔记高达上万篇;而把美术馆、艺术馆作为小众拍照胜地推荐,更是成了热门话题。相比于欣赏艺术本身获得精神满足,艺术品似乎更多地扮演了 “美照”背景墙的角色。

原标题:网红展摆拍有多野?

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看展的各位,不要影响到拍照的人哦!

  “艺术打卡”的风潮下,如今置身美术馆,仿佛置身热门景点。就拿之前开展的某美院毕业作品展,因免费对公众开放,着实成了打卡拍照胜地。不少穿着时尚艳丽的青年男女在画作雕塑、装置艺术前摆出各种造型,另一边的摄影师装备 “长枪短炮”,快门响过一阵,很快又集结至下一个展品。一些颇有视觉冲击力的作品前甚至排起拍照队伍。嘈杂的环境和紧张的拍摄下,由于毕业展保护措施不及专业艺术馆、美术馆的珍贵藏品,展览仅过去一天,就有部分展品损坏。而在网上浏览这些照片,精心标注的不是展品名称或是艺术理念,而是身上衣服的品牌、价格以及拍照姿势小贴士。

自上世纪60年代以来,美国艺术家James Turrell就一直致力于利用光线进行创作,在美术馆的空间里构建一个个光怪陆离的感官世界。

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参观者随之走入艺术家所设置的梦境,或透过天窗观看黄昏时分天空的色彩变化,这种体验被称为沉浸式艺术。

  2018毕业展上,观展游人如梭。(图/央美官网)

40后James Turrell应该没有预料到,半个多世纪后,沉浸式艺术会和多媒体装置、跨界等词语一起,成为网红展的代名词。

  艺术展、美术馆成为 “网红”,观众有热情看展,固然是可喜的现象。周末休闲、外出旅游 “打卡”艺术馆美术馆,令艺术与餐饮、购物出现在同一份“卡单”之上,也可视为大众文化生活逐渐丰富和审美诉求逐步提升的缩影。社交媒体时代,用拍照 “打美食卡”“打健身卡” “打旅游卡”成为年轻人生活方式的同时, “艺术打卡”的出现,令人欣喜。具有视觉冲击力的艺术品不仅能天然营造 “美照”氛围,还能突出 “小众”气质,自然进入追求时尚青年的视野。有一些鼓励观众合影互动的艺术展。例如沪上正在展出的莱安德罗·埃利希个展 “虚构”,只有参观者置身展品之中,才会出现 “漂浮” “隐身”的特效,从某种程度上完成艺术家的创意,让人从中感受趣味。

而他在中国的回顾展,则成为了90后和00后弄潮儿们的打卡圣地,并站在了朋友圈这一遥远东方社交媒体的鄙视链上层。为何?因为高级。

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高级感这个词在中国的社交媒体上经历了一轮万金油般的过度使用后,已经由盛而衰,但是对于高级感的追逐,却在热衷于展现自我的年轻人心中埋下了种子。

  莱安德罗 · 埃利希《虚构》展(图/展方)

他们不再满足于过度美颜的大脸自拍,而是希望借由艺术之名来提升自我的形象。

  不可否认的是,当 “打卡”风潮蔓延至艺术场域,大大提升了艺术的传播效果。一些博物馆、艺术馆或展方看到了其中的文化 “商机”,甚至以 “打卡网红地”字眼来进行宣传。然而以流量带来注意力之后,如何引导观众在拍照打卡之余 “走心”欣赏,更加关注展品本身的文化内涵和艺术价值,营造更为安静有序的观展氛围,是目前相对缺失的。

不过认真研习艺术,或是努力去理解展览内涵太费脑细胞,最快捷、性价比最高的手段还是拍个照,证明我来过,我看过,我升华过。

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一种新型生活方式

  央美研究生毕业展“网红”展品《真假美猴王》(图/作者王瑞琳微博)

不必取阅展览手册,直奔热门打卡点,咔咔咔,摆几个pose换几个表情,修图,发送朋友圈。大功告成,从进馆到出馆都不用半小时。

  相比于剧场演出前的配套导赏讲座,许多美术馆、艺术馆的展品藏品相对 “沉默”,与观众的互动也相对较少。要让 “艺术打卡”不止于 “到此一游”,需要展方通过展陈方式,更好地帮助观者读懂作品,了解作品,参与艺术之中。比如,马德里的索菲亚王后艺术中心在展出 “镇馆之宝”毕加索的 《格尔尼卡》时,用几个展厅全方位展示其多幅草图、早年的报道评论、展览海报等文献资料,帮助观者更好地了解其诞生过程及其历史背景。

至于艺术家是谁?展览主题是什么?刚忙着拍照,没注意。

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有时候,观察在网红展拍照的人,甚至比看展还有意思。下面这些照片,你一定非常眼熟,又或者你就是照片中的主角:

  说到底,提升大众审美和艺术欣赏能力是一个渐进的过程。将 “镜头聚焦”带来的网红流量,真正变成“放下相机”用心凝视的文化力量,还有很长一段路要走。

以下这些展览,哪怕你没有亲临现场,一定也在社交媒体上完成了在线看展:

teamLab的花舞森林,曾多次在东京、米兰、 硅谷、伦敦等地举办巡展,2017年来到中国。展览用电脑程序打造出的梦幻虚拟花海,并与置身其中的观看者产生实时的互动。

2018年在上海昊美术馆展出的莱安德罗埃利希的《虚构》装置艺术展,或者是正在展出的丹尼尔阿尔轩的《现在在现》,虽然风格大相径庭,但同样具有网红展体质。

英国鬼才设计师Paul Smith也曾带着他的粉色风暴给中国少女们带来灵魂的温柔一击。

尽管真正看展的人往往被在展品前疯狂拍照的人不堪其扰,但是网红展却丝毫没有消停的意思。

一方面,成为网红展意味着巨大的社交传播力,总有源源不断的人愿意买单,门票实际上是种拍照税。另一方面,大多数网红展的成本低廉,知识结构简单,对于办展方而言,基本是只赚不赔的买卖。

从ins风到小红书风

无论是国内外,谈到网红展的发展,就绕不开社交媒体。任何一个有潜力成为网红的展都是Instagrammable的,或许在国内的语境下,这个词应该换成Redbookable即能够为用户提供能轻易获得点赞的图片。

为了在网红展拍到好看的照片,那些时髦男孩女孩们付出的努力简直令闻者落泪,听者伤心。毕竟我们不过是安静如鸡地看完了一个展览,人家可是从出发前到结束后都时刻不松懈,兢兢业业完成拍摄任务。

在小红书搜索网红展拍照攻略,不仅有展览值得拍照的打卡点一览,还有详细的妆容、穿搭建议:

比如teamLab这种光影酷炫的展就尽量穿纯色,让花朵的图案包围整个身体;

但是像光线昏暗的展览,就要穿着反光材质的衣服,妆容以drama的欧美妆为佳。

至于拍照的姿势,以认真看展状为佳,关键就在体现一个沉浸式。

不要游客剪刀手,可以酷一点,这样的场景很容易拍出大片质感。

拍照攻略甚至还附有适配展览风格的修图调色攻略,堪称一条龙服务。

除了跟风打卡集赞的,也不乏真的把网红展拍照当成工作的人,比如淘宝店主们。每逢新品拍摄,去哪里拍都成了最令他们头大的问题。

租棚太贵,光是器材灯光零零总总加起来就够几十件衣服的成本;在马路上拍街景容易引起围观,更何况,现在城市间同质化的街景真没啥好拍的,一不留神背景里还会出现一溜儿丑得一模一样的店铺招牌。

一来二去,艺术展就成了最好的选择。带上摄影师,在场馆厕所换衣服,只需要花上小几百的门票钱,就能从开馆拍到闭馆,把一季新款一次性拍完,划算。

北有798尤伦斯和木木美术馆,南有西岸龙美术馆和油罐,去网红展拍照的人不会放过任何一个可以摆拍的地点,包括美术馆性冷淡风的外墙。

开幕不久的上海油罐艺术中心也丝毫不输

他们看展5分钟,拍照1小时,其中有半小时花在排热门打卡点的队上。但你要问他们展览传递了些什么?攻略上没写这个啊。

他们对艺术家名字和展览主题最熟悉的时刻,发生在撰写朋友圈文案的时候,一个字母一个字母核对,拼错了就丢人了。

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